Курсы
О нас
Наши студенты
Записаться на курс

"Детская студия"

Преподаватели: Василий Мельниченко, Барбара Дитль

Курс рассчитан на детей и подростков, желающих сделать фотографию инструментом своего творческого самовыражения. Продолжительность: 32 недели, 1 раз в неделю по 2 часа. Занятия проходят в форме квестов, групповых обсуждений, фотографических игр.

В программе технологический и творческий разделы

Стоимость курса:
дети от 6 до 10 лет - 40 евро в месяц
с 11 до 16 лет - 80 евро в месяц

Технология:

1 занятие: Принципиальное устройство фотоаппарата; органы управления и их функция; меню и настройки цифровых фотокамер.

2 занятие: Экспонометрия как основа получения фотографического изображения, автоматические режимы экспозиции в фотокамерах, их достоинства и недостатки; критерии выбора чувствительности матрицы или пленки. Практическая работа.

3 занятие: Творческое использование длины выдержки (фиксация единицы движения, экспрессия в передаче движения, прием «проводки»). Практическая работа.

4 занятие: Фотографические объективы; принцип действия и виды объективов. Фокусные расстояния объективов и их творческое использование. Практическая работа.

5 занятие: Творческое использование диафрагмы; понятие светосилы; глубина резкоизображаемого пространства, резкостные характеристики объективов в зависимости от выбранной диафрагмы;

6 занятие: Работа с экспозицией в ручном режиме в условиях дневного освещения; правило абсолютного экспозиционного числа. Практическое занятие.

7 занятие: Работа с экспозицией в ручном режиме в условиях искусственного света и сложных условиях освещения; 10зонная система экспозиции. Практическая работа.

8 занятие: Влияние экспозиции на восприятие изображения. Творческое использование 10зонной системы. Определение экспозиции в сложных условиях.

9 занятие: Типы фотокамер и их творческое использование. Практическая работа.

10 занятие: Правила фокусировки, гиперфокальное расстояние. Цветовая температура источников света. Баланс белого; творческое использование настроек баланса белого.

11 занятие: Свет; виды света. Свет как основной фактор создания фотографического образа. Практическая работа.

12 занятие: Определение экспозиции при работе с фотовспышкой; ведущее число; расчет экспозиции при использовании фотовспышки как дополнительного источника света. Практическая работа.

13 занятие: Студийное оборудование; импульсный и постоянный свет; аксессуары; экспозиция; назначение. Практическая работа.

14 занятие: Дополнительное фотографическое оборудование и аксессуары; работа со штативом. Подготовка к печати цифровых файлов; ведение цифрового и аналогового архивов.

Тврчество:

Урок 1: Знакомство с фотографией Краткий экскурс в историю фотографии. Фотография, как самостоятельный жанр изобразительного искусства. Фотография и живопись, их отличия. Документальная сущность фотографии.

Урок 2: Основы фотокомпозиции Понятие о композиции. Роль композиции. Создание художественного произведения (Уровень констукции и уровень композиции). Сходство и различия видения человеческого глаза и фотокамеры.

Урок 3: Основы фотокомпозиции Основные правила композиции. Типы форматов и их значение. Понятие крупности плана (Общий, средний, крупный, сверхкрупный (фрагмент, деталь) план). Правило «чтения» изображения. Границы кадра, их значение. Фон и фактура.

Уроки 4-6: Основы фотокомпозиции Зрительный центр композиции. Способы выделения главного элемента в изображении (световой, тональный, цветовой, контрастный, оптический, масштабный акценты). Линейный акцент (понятие и свойства линий в композиции, ведущие и мнимые линии в композиции). Правило «Диагонали» в кадре.

Урок 7: Основы фотокомпозиции Правило «размещения» сюжетно-важных элементов в кадре. Правило «Третей», «Золотого сечения». Открытые и замкнутые композиции. Уравновешенные и неуравновешенные композиции. Понятие зрительного веса.

Урок 8: Основы фотокомпозиции Изобразительные знаки (знаки-изображения, знаки-символы, знаки-указатели и т.д.). Изобразительные и смысловые свя з (подобия на основе формы, тона, цвета, размера, расположения и т.д.). Закон «целостности» композиции. Закон «единства формы и содержания». Закон «лаконизма».

Урок 9: Основы фотокомпозиции Точка съёмки (ракурс), её влияние на композиционный рисунок кадра. Как держать фотоаппарат во время съёмки (поза фотографа в зависимости от точки съёмки). Обрамление сюжета на снимке.

Урок 10: Темпо-ритм в фотографии. Перспектива Понятие ритма, его значение в фотографии. Глубина кадра. Понятие перспективы. Виды перспектив (прямая и обратная; линейная, воздушная (тональная)).

Уроки 11 - 14: Свет, цвет, тональность в фотографии Роль освещения в формировании снимка. Типы освещения (естественное, студийное (рисующее, заполняющее, фоновое, моделирующее освещение), освещение от вспышки, особенности ночной съёмки). Цвет как изобразительное средство фотографии. Тональное решение снимка.

Урок 15: Основные жанры в фотографии Натюрморт (понятие, история жанра, мастера натюрморта). Виды натюрморта (постановочный, подсмотренный). Постановка. Значение формы, фактуры предметов. Городской натюрморт.

Урок 16: Основные жанры в фотографии Портрет (понятие, история жанра, мастера портрета). Виды портрета (салонный, бытовой, портрет в интерьере, групповой портрет, репортажный портрет, автопортрет). Выбор плана в портрете (фрагмент, погрудный, поясной, поколенный, ростовой). Создание портретного образа (индивидуальное и типичное в облике (типаж), контакт с моделью, поза, жест, движение). Почерк автора.

Урок 17: Основные жанры в фотографии Пейзаж (понятие, история жанра, мастера пейзажа). Природный и городской пейзаж. Свето-тональное и свето-теневое решение снимка. Выбор плана и формата кадра. Перспектива. Особенности съёмки пейзажа в зависимости от времени года.

Урок 18: Основные жанры в фотографии Жанровая съёмка (понятие, история жанра, мастера жанровой фотографии). Основные отличия от других жанров. Методы съёмки. Понятия пространства и времени в жанровой съёмке.

Занятия включают в себя также практические задания и их обсуждение с преподавателем.